יום רביעי, 24 ביולי 2013

סקירת הופעה: טאטרן, האיזור 6.7.13


את ההוריקן המוסיקלי שנקרא טאטרן צריך לשמוע במו אוזניך כדי להבין איזו תופעה מוסיקלית נדירה זו.
בחודשים שקדמו להופעה, אנשים סביבי היו לוחשים "טאטרן" במן יראת כבוד כזו, כאילו מדובר במפלצת
הספגטי המעופפת. אז הסתקרנתי להבין על מה כל הרעש. וגיליתי תופעה שהיא הכל, חוץ מרעש. 

הוריקן מוסיקלי. טאטרן באיזור. 

הטריו הזה נוצר אי שם בתחילת 2011, כאשר חברי הלהקה, שהיו חברים טובים כבר שנים ועבדו ביחד בכל מיני הרכבים אחרים, החליטו להפגש לג'מג'ם קצת. מפה לשם, היתה כימיה טובה, והוחלט על הקמת הלהקה.
רוב הקטעים שהם מנגנים נכתבו על ידי אופיר הבסיסט (הא! כוח לבסיסטים!! :-) ). אבל לאחרונה נכנסו קטעים גם של תמוז הגיטריסט ודן המתופף. כל חברי הלהקה שותפים בכתיבה. לדבריהם, בתהליך העבודה שלהם מישהו מביא איזה קטע, לומדים מקשיבים, מנתחים, מג'מג'מים עליו, ולאט לאט מתגבש עיבוד קולקטיבי מדוקדק. 

שומעים את תהליך העבודה הזה בצורה מאוד ברורה, המקצבים נהדרים, ושלושת הנגנים יושבים יותר טייט ממהדק תעשייתי. לאורך המופע, הטריו חלש על סגנונות מוסיקליים שונים ומגוונים- דיסקו, רוק אלטרנטיבי, מקצבים לטיניים, פרוגרסיב, מוסיקה אתנית ועוד. ובכל אחד מהקטעים הם היו מדוייקים להפליא וסטריליים יותר מכלים של מנתח, מה שהפך את החוויה הזו לנעימה במיוחד, הסאונד היה מצויין, והיה תענוג להקשיב להם. 
הרגשתי שאני צופה באומנות בעודה מתרחשת. זה נשמע קצת מצחיק, הרי כל מוסיקה היא אומנות, אבל כאן הרגשתי אחרת- הנגינה שלהם היתה כמעט מדיטטיבית עבורם, והקהל צופה במדיטציה הזאת. מדהים כמה עניין הם מצליחים לייצר על הבמה בכל כך מעט תנועה. הם ייצרו דיאלוגים מרתקים, ממש כאילו סיפרו סיפור אחד לשני, כמו כדור שעובר בין הידיים של שלושתם, הם הצליחו לייצר אווירה קסומה, וגרמו לי להרגיש כמו בשעת סיפור, מוסיקלית. 

שעת סיפור מוסיקאלי- דיאלוגים מרתקים, סטריליות ודיוק מופתי. 

הדהים אותי, איך מצד אחד משהו יכול להשמע מוכר באוזן, ומצד שני בו בזמן חדשני לחלוטין. כל אחד משלושת הנגנים הציג שליטה מופתית בכלי שלו, והאפקטים והסאונדים הייחודיים שלהם היו מדהימים. הדינמיקה של חברי הלהקה היתה מצויינת, ומזמן לא ראיתי נגנים רגישים כל כך על כליהם. זה כל כך נדיר לראות גיטריסט מאזין לסולו בס בכזה ריכוז, כאילו הוא מנגן אותו בעצמו, עד כדי כך הם קשובים אחד לשני. מידת הפרגון וההדדיות בלהקה הזאת הרשימה אותי מאוד. 

השואו של הלהקה לא חזק במיוחד, והם נראו קצת כמו ערמה של חנונים בטי שירטים וג'ינסים, שנתנו להם לשחק במחשב קצת יותר מדי זמן,  אבל הם נהנו מהביחד שלהם על הבמה והתוצר שלהם עליה, וזה לחלוטין הנגיש וחיבר אותם לקהל בקלות. זה הרגיש כאילו הם במגרש משחקים, ומשתעשעים כאוות נפשם בכל הבא ליד. רמת ההתמחות שלהם על כליהם היתה גבוהה מאוד, והכתיבה של הקטעים היתה בהתאם, אבל לא בקטע מתנשא כמו שמרגישים לפעמים בג'אז, אלא בקטע נגיש מאוד, שאפשר גם למי שלא מבין דבר וחצי דבר במוסיקה ליהנות מהמופע הקצבי, הכיפי והמשובח שהם העמידו. 

גאווה לאומית- כוח לבסיסטים!!! :-)

ללא ספק זאת היתה חוויה מרתקת עבורי, לראות חשיבה מוסיקלית חדשנית, יציאה לסולואים מרתקת- שניים מהנגנים מחזיקים ליין מבריק כלשהו, ועליו מלביש הנגן השלישי סולו פסיכי לחלוטין, שהשאיר את המאזינים עם לסתות שמוטות בכל פעם מחדש. הם היו עד כדי כך סטרילים, שכשעצמתי עיניים, הרגשתי ברגעים מסויימים שאני מקשיבה לדיסק. הלהקה הזאת מאגדת את כל מה שאני אוהבת בהופעה טובה- גישה צנועה, עם נגינה וכישורים משגעים. ככה כותבים מוסיקה טובה, ולזכות הטריו הזה יאמר, שלא חסר לו כלום, הוא מושלם בקונסטלציה הזו. אם מוסיקליות היתה נמדדת בכסף, הם היו פאקינג ביל גייטס. 
ובפן האישי יותר, נהניתי בטירוף, למדתי, קיבלתי השראה, וחוויתי מוסיקה באופן שלא יוצא לי לחוות אצל להקות אחרות בדרך כלל. זה כל כך כיף לשמוע עושר מוסיקלי וכשרון מדהים כזה, והם לגמרי קנו כאן מעריצה שרופה. 

חברי הלהקה: 
תמוז דקל- גיטרה
אופיר בנימינוב- בס
דן מאיו- תופים. 
מנהל הלהקה- אייל בסון. 

הלהקה הקליטה כבר אלבום, הוא בשלבי מיקס ועריכה וייצא לשוק בחודשים הקרובים. תקנו אותו. 
הם אמנם מכוונים לחו"ל, ומתכננים טורים באירופה וארה"ב, אבל בחודשים הקרובים הם יחרשו את הארץ בהופעות, ואם אתם הולכים לראות הופעה אחת בקיץ הזה, אז שזאת תהיה ההופעה הזאת. ואם אתם מוסיקאים, אז על אחת כמה וכמה אתם חייבים ללכת, ולו רק כדי להרגיש ממש רע עם עצמכם... :-) 

ב-30.7 הם מגיעים לג'מג'ם בהודנא, וב-21.8 הם יופיעו בפסטיבל הג'אז באילת, באולם דיאמנטה בשעה 20:00. 
או מיי גוד תלכו. 

ביצוע לייב לשיר Strawberry Fields Forever - אחד הביצועים הכי יפים ומרגשים בהופעה. 

!Tatran were in THE ZONE alright 


יום ראשון, 14 ביולי 2013

סקירת הופעה: רבקה זוהר ולירון לב, תיאטרון תמונע, 8.7.13

לפעמים אומרים לך "בוא!", ואתה בא. ופתאום אתה מוצא את עצמך מופתע. 
זה מה שקרה לי עם ההופעה של לירון לב ורבקה זוהר. 
שני שמות שבעיקר מעלים בקרב אנשים סימני שאלה נוספים, ואילו החיבור ביניהם מעלה סימן שאלה עוד יותר גדול. 

לפני כמה חודשים לירון הופיע בערב מחווה לאריה לבנון בתיאטרון הקאמרי, רבקה גם הופיעה באותו ערב. 
לירון, שגדל על שיריה, ואהב את מה ששמעו אוזניו, ניגש לשמוע אותה מאחורי הקלעים, והתרשם עמוקות מעוצמתה ונוכחותה. בסוף ההופעה הוא ניגש לדבר איתה, כדי לברר אם עודנה מקליטה שירים, ולהשמיע לה את השיר "תיקון כללי" שהוא כתב והרגיש שיתאים עבורה. רבקה אהבה את השיר, שבמהרה הוקלט לסקיצה, ולדברי לירון שלא יכל להפסיק לשמוע אותה, היא "הכניסה בשיר עומק אחר". שבועיים לאחר מכן רבקה שלחה ללירון טקסט של שיר שהיא כתבה לראשונה בחייה בכדי שילחין אותו, ומשם נפרץ הסכר, ובתוך חודש וחצי נכתבו 7 שירים משותפים. לאחר מספר שבועות התארחה רבקה בהופעה של לירון עם הלהקה שלו, וגם שם היתה כימיה נהדרת, וככה נולד המופע המשותף שלהם. 
במופע נוגנו שירים ישנים של לירון ושל רבקה בנפרד, אך מרבית השירים היו פרי יצירה משותף- טקסטים של רבקה שלירון הלחין. 


פרגון הדדי שמחמם את הלב. לירון ורבקה בתמונע. 

עד כאן שעת סיפור. אני הגעתי להופעה הזאת מתוך בורות "מוחלטת". כלומר, החלטתי להגיע ללא שום ידע מוקדם, ולכן ממש לא ידעתי למה לצפות. כפי שציינתי כבר, הופתעתי מאוד. ולטובה. 
ראשית, צוות הנגנים שמלווה את לב וזוהר מורכב ממוסיקאים מוכשרים, ונגן כלי הנשיפה בפרט היה ממש וירטואוז ותוספת ברוכה להרכב של 6 נגנים, שמנו בנוסף גם גיטרות, תופים, פרקאשן,  בוזוקי ובס.
מרגע שהלהקה עלתה על הבמה, הם נתנו פתיחה פאנקית, קצבית וכובשת עם השיר "זמר שלוש התשובות" של רבקה. וכאשר התחילו לנגן את "חורשת האקליפטוס", ורבקה הצטרפה על הבמה, הקהל הצטרף לשירה וניכרה התרגשות רבה בקרב הנוכחים. וגם אצל רבקה. היה בה רוך מפתיע, והתרגשות נהדרת של מישהי שמוקירה כל במה שניתנת לה לומר את שעל ליבה. 


כימיה נהדרת, מקצבים מרתקים.

הכימיה בין לירון ורבקה היתה פשוט מופלאה. עלתה בי אותה התחושה שעולה בי כשאני רואה בחור צעיר וחסון מפנה את מקומו לאישה מבוגרת באוטובוס. זה היה מחמם את הלב לראות כמה כבוד לירון והנגנים רוכשים לרבקה, מה שבא לידי ביטוי לאורך כל המופע. נשאבתי מיד לשירי ארץ ישראל היפה, שאפילו אני בתור מהגרת, גדלתי עליהם. היה כיף גדול לראות אותם מבוצעים בלייב. במהרה נדבקתי בהתרגשותה של רבקה, ונהניתי לראות כיצד לירון עוטף ומחבק אותה דרך שירתו ונגינתו. הקהל, שהיה מורכב בעיקר מחבר'ה מבוגרים, פירגן מאוד, וניכר היה שכולם נהנים ומרוצים מהמופע שהציגה המשפחה הקטנה על הבמה. 

לאחר הפתיחה הנהדרת של השירים המוכרים, הגיעו השירים החדשים. המקצבים היו מרתקים, קצת לטיני, קצת יווני, הרבה מקצבים מזרחיים, מלווים בעברית צחה ונוסטלגית. הדואטים של רבקה ולירון היו פשוט מקסימים, הם העלו אחד את השני ונשמעו מצויין ביחד. 
עם זאת, זה סגנון מאוד ספציפי, ומי שלא אוהב או מתחבר לרוח או שירי התקופה הזאת, לא ימצא את עצמו. לטוב ולרע, ההופעה הרגישה קצת כמו שירה בציבור, ומצד אחד חיברה מאוד את הקהל, אבל מצד שני באיזשהו שלב הרגשתי שהשירים קצת חוזרים על עצמם, ושאבדתי איפשהו באמצע. 
אבל אורך ההופעה היה מושלם, ולא הכביד על האוזן, ולא היה קצר מדי, כך שגם אם אבדתי באמצע, מצאתי את עצמי במהרה נהנית מהפרגון ההדדי, מהנגנים המוכשרים ומהכימיה המעולה שהיתה על הבמה. 


לירון לב. בוזוקי? כן בבקשה!  :-)

התעניינתי מאוד לדעת, איך זה מרגיש להיות חלק מהרכב כל כך מגוון ומעורב. לירון סיפר לי שרבקה היא אדם מיוחד מאוד, והיא הכל מלבד שגרתית או טיפוסית. ולכן גם תחושת הגיל נעלמת בתהליך העבודה המשותף. רבקה נכנסה להרכב, והחיבור הזה היה מרענן וחיובי לכל הצדדים, בייחוד לאור העומק והנשמה שהיא הכניסה איתה. הדבר הזה הורגש מאוד לאורך ההופעה.
כל השותפים נהנים מהפרוייקט הזה מאוד. ההקלטות לדיסק בעיצומן, והמופע מתוכנן לרוץ בכל רחבי הארץ. לירון סופג מרבקה הרבה ברמה האישית והרוחנית. לומד מנסיונה העשיר בתחום, מקבל פרופורציות ורוגע במסגרת התחרותית והנוקשה של תעשיית המוסיקה בארץ. 
ואני אוסיף בהערת סוגריים, שלדעתי החיבור הזה בין לירון, שזכור לי בעיקר בתור "יוצא כוכב נולד", לבין רבקה, שנעלמה מתחת לרדאר בשנים האחרונות, עושה רק טוב לשניהם. הן לאור מקוריות ורעננות המופע, והן לאור הכימיה הנהדרת שתורמת לשניהם ומציגה אותם באור חדש וחיובי יותר. אני מאחלת לכל זמר לעשות סטאז' כזה מתישהו בקריירה המוסיקלית שלו. התוצאות נהדרות. 

לינק: "תיקון כללי"- לירון לב ורבקה זוהר

נגנים: 
שם חממי- בוזוקי וגיטרה.
דני דוב- בס. 
רועי חלד- תופים. 
גל דהן- כלי נשיפה. 
נדב גיימן- כלי הקשה. 
אמיר קובלסקי- קלידן מחליף בהופעה. 
אלון רדעי- קלידן קבוע. 

מי שהסתקרן ורוצה ללכת- הופעה נוספת מתוכננת ב-18.8.13 בתיאטרון תמונע. תלכו! 


מפתיע! תלכו, תופתעו גם. 



יום שישי, 5 ביולי 2013

סקירת הופעה: פליינג בייבי, בארבי, 5.7.13:

מכירים את החבורה של הכיתה שתמיד היתה יושבת מאחורה ועושה רעש ושמח? עכשיו דמיינו את החבורה הזאת נפגשת עשר שנים אחרי, רק שבמקום רעש יש גיטרות, ובמקום כיתה יש במה.
הפליינג בייבי, שעלו באיחור אופנתי של שעה, השתלטו על הבמה הזאת 
 מהשנייה הראשונה כמו רוק סטארים מהסבנטיז עם כל הנוכחות והאנרגיות שלהם. 

פצצת אנרגיה. פליינג בייבי בבארבי.

מהרגע הראשון שראיתי אותם, חשבתי שעל סמך הלוק שלהם אפשר ליצור בדיחה נהדרת- קאובוי, לוחם קונג פו, וגרוזיני בלי חולצה בטרנינג כחול ושרשר של ינשוף נפגשים בבר(בי)...
בסופו של דבר צריך להבין שכל אחד מהטריו הזה מביא את הקטע האישי שלו על הבמה, זאת לא אותה להקה קטנה מלפני עשור. האנשים האלה התפתחו, גדלו והתבגרו למקום שכנראה לא יאפשר להם להמשיך ליצור את אותה המוסיקה שהם ייצרו פעם, אבל זה בהחלט מקום שמאפשר להם לעשות מחווה לעצמם מהעבר. וכל ההופעה נעשתה ברוח הרטרו-נוסטלגית הזאת.
הלהקה יושבת מצויין ביחד, ולמרות שכל אחד לגמרי בקטע של עצמו, יש להם אחלה כימיה ואנרגיה משוגעת שלא היתה מביישת אפילו את הארנב של אנרג׳ייזר.

קאוובוי, לוחם קונג פו, וגרוזיני בטרנינג. מבדר :-)

גילוי נאות: בגלל שלא הכרתי את הלהקה בסבב הראשון שלה, הרגשתי שאני לא רואה את ההופעה דרך עדשות הנוסטלגיה שכולם סביבי הרכיבו. ובכל זאת, כמעט בכל שיר אפשר היה למצוא משהו מגניב שתופס את האוזן וקל להתחבר אליו. הלהקה הצליחה להחזיק את האנרגיות על הבמה נהדר ועד הרגע האחרון ממש הקהל לא הפסיק לשאוג.
בעצם אפשר לקרוא לזה "פוגרום רוקנרולי"
. מוסיקה גראנג׳ית שגרמה לכל הקהל לנענע את הראש בלי הפסקה.
רואים שהחבר׳ה האלה לא דופקים חשבון לאף אחד, הם באו להינות, וההנאה הזאת מדבקת. מרגישים גם את הניסיון שכל אחד מהנגנים צבר, אבל קשה להימנע מהתחושה שמשהו שם מיושן וזקוק לאיוורור מהסגנון האולד פאשן שלו...

קהל מעריצים נאמן. 

גבע אלון, הזמר, כתב והלחין את כל השירים. כששאלתי אותו באיזה פורמט הוא מעדיף את השירים שלו- בגרסה הגראנג׳ית עם להקה נותנת בראש, או בגרסת הסולו שלו עם האקוסטית, הוא ישר נכנס למגננת ׳את-מי-אתה-אוהב-יותר-אמא-או-אבא׳, וענה לי שאי אפשר להשוות בכלל, אבל אני חושבת שמשהו בקונסטלציה הזאת לא מחמיא לשירים שלו כמו מה שהוא יודע להוציא מעצמו במופע הסולו שלו. והאמת, שם התחברתי יותר.
חוץ מזה, הרגשתי קצת כאילו המתופף והבסיסט היו בסך הכל העמודים התומכים להשתוללות המאסיבית של גבע על הגיטרה (ומיותר לציין שהוא אחד הגיטריסטים המוכשרים ביותר שיצא לי לראות לאחרונה). הייתה חסרה לי טביעת אצבע ייחודית יותר אצל שאר חברי הלהקה.
נראה כאילו אחד שם כי הוא חושב שהוא נראה מגניב, אחד שם וזה מרגיש לו מגניב, אבל רק אחד שם באמת נשמע מגניב.

עמוד התווך של הלהקה. גבע אלון. 

דווקא השירים השקטים יותר שלהם השאירו בי חותם רציני, ונהניתי במיוחד מ- "The doorway to simplicity", 
"I want you to love me", "High and down", והשיר שהכי אהבתי היה "Light years away".  
הסט ליסט היה מעולה, ואפילו שלא הכרתי את השירים, נהניתי מההופעה, מההדרן הנהדר, ומהקהל העצום והתומך שהגיע. ובתור מי שגדלה על ברכי הרוק הישן, אני יכולה להגיד שזאת היתה הופעה מהסוג שגורם לילדים לחזור הביתה ולרצות להרים כלי נגינה. 



הלהקה, שמורכבת מגבע אלון על הגיטרה והשירה, איסר טננבאום על התופים(רוקפור), וגדי אלטמן על הבס (בוטן מתוק בקרקס), לא מתכננת שום דבר קונקרטי לעתיד, ואין להם תוכניות לכתוב עוד שירים, אז בעצם מי שהגיע להופעה שלהם אתמול, או ילך היום (6.7), יהיה עד לחלון הזדמנויות די קטן שבו חברי הלהקה סופסוף מצאו זמן והזדמנות להתפנות מפרוייקטי הסולו שלהם ולהתאסף לרגע מחדש. בקיצור, נוסטלגיה. 
למי שמכיר את הלהקה, אני ממליצה בחום ללכת להופעה, ולמי שלא, אני גם ממליצה ללכת, ולו רק כדי להווכח שבארץ יודעים לייצר מוסיקה יותר חיה ובועטת מבכל מקום אחר. 

פליינג בייבי. אווו בייבי.